이상의 이유들에 비하면, "푸가의 기법"을 오르간으로 연주할 경우 매일 듣고 즐기기엔 상당히 무겁고 지루한 느낌을 주는게 사실이라는 단점은 매우 사소한 문제에 불과하다. 모차르트의 작품들이나 바흐 자신의 "브란덴부르크 협주곡"과는 달리, "푸가의 기법"은 매일 들을 성질의 것은 분명히 아니니까.
- 바흐 "푸가의 기법" 外 - 헬무트 발햐(1956): 오르간으로 연주한 바흐, 라고 하면 첫 순위에 꼽아야 할 연주자가 바로 발햐이다. 시력을 잃은 후에 오로지 바흐 건반 작품들의 연구에만 매달려서 그 많은 작품들을 죄다 외워버렸다는 감동적인 일화의 도움이 없어도, 그의 연주는 그 자체로 훌륭하고 위대하다. 원전 연주의 시대를 거친 오늘날의 관점에선 때때로 매우 무겁고, 느리고, 딱딱하게 들리는 것도 사실이다. 그래도 그런 '옛날 연주' 만이 줄 수 있는 위엄과 구조미는 50년이 지난 지금도 무척이나 감명깊게 다가온다.
- 바흐 "푸가의 기법" - 헤르베르트 타헤치(1977): "푸가의 기법" 오르간 연주에 있어서 예로부터 인정받아온 음반이다. 한창 선풍을 일으키던 원전 연주 풍조에 영향을 받아 연주되어, 전반적으로 조금 빠른 템포에 적절한 잔향이 남아 있는 음색이 매력적. 하지만 결정적인 문제가 있는데, 이 음반에는 미완성 대 푸가가 포함되어 있지 않다. 내지에 수록된 해설에서 타헤치는 레온하르트 등이 지지하는 당대의 일부 유력설에 기초한 판단으로 그렇게 했다고 하는데, 한참 진행되던 선율이 갑작스레 뚝 끊어질 때의 그 잊을 수 없는 느낌을 원하는 애호가에겐 아쉽기 그지 없는 부분이다.
- 바흐 "푸가의 기법" - 앙드레 이조와르(1982): 오르간으로 연주된 "푸가의 기법"을 찾아 헤매다가 몇몇 사람들이 호평한 것을 보고 애타게 구했던, 나름 희귀 음반. 프랑스 오르간 연주계의 명인 앙드레 이조와르가 프랑스에 있는 고색창연한 옛 오르간으로 연주하였다. 게르만 계열 오르간 연주인 위의 두 연주들과 비교해볼 때, 매우 빠르고 낭만적이라는 점이 눈에 띈다. 연주자 본인이 무슨 심보에선지 곡의 배열 순서를 자기 나름대로 생각한 대칭적인 구조에 따라 마구 뒤섞어 놨다는 점이 옥의 티. 미완성 대 푸가가 중간에 떡 하니 들어있는 그 난감함이란......
(0) 
(0)Posted by A.J.H
