Be Human - The Blog of A.J.H

특별히 연주에 사용되는 악기가 지정된 것은 아니다. 하지만 개인적인 신념은 "푸가의 기법"은 반드시 오르간으로 연주되어야 한다고 확신하는 쪽이다. 다음과 같은 이유들 때문이다 - 첫 번째, 바흐는 당대 최고 수준의 오르간 연주자였다는 점. 두 번째, 그의 필생의 업적인 대위법 연구의 정수를 구조적으로 완전히 구현해낼 수 있는 최적의 악기가 오르간이라는 점. 세 번째, 바흐 하면 오르간 음향부터 떠오르는게 일반적이라는 점.

이상의 이유들에 비하면, "푸가의 기법"을 오르간으로 연주할 경우 매일 듣고 즐기기엔 상당히 무겁고 지루한 느낌을 주는게 사실이라는 단점은 매우 사소한 문제에 불과하다. 모차르트의 작품들이나 바흐 자신의 "브란덴부르크 협주곡"과는 달리, "푸가의 기법"은 매일 들을 성질의 것은 분명히 아니니까.

• 
  바흐 "푸가의 기법" 外 - 헬무트 발햐(1956): 오르간으로 연주한 바흐, 라고 하면 첫 순위에 꼽아야 할 연주자가 바로 발햐이다. 시력을 잃은 후에 오로지 바흐 건반 작품들의 연구에만 매달려서 그 많은 작품들을 죄다 외워버렸다는 감동적인 일화의 도움이 없어도, 그의 연주는 그 자체로 훌륭하고 위대하다. 원전 연주의 시대를 거친 오늘날의 관점에선 때때로 매우 무겁고, 느리고, 딱딱하게 들리는 것도 사실이다. 그래도 그런 '옛날 연주' 만이 줄 수 있는 위엄과 구조미는 50년이 지난 지금도 무척이나 감명깊게 다가온다.

• 
  바흐 "푸가의 기법" - 헤르베르트 타헤치(1977): "푸가의 기법" 오르간 연주에 있어서 예로부터 인정받아온 음반이다. 한창 선풍을 일으키던 원전 연주 풍조에 영향을 받아 연주되어, 전반적으로 조금 빠른 템포에 적절한 잔향이 남아 있는 음색이 매력적. 하지만 결정적인 문제가 있는데, 이 음반에는 미완성 대 푸가가 포함되어 있지 않다. 내지에 수록된 해설에서 타헤치는 레온하르트 등이 지지하는 당대의 일부 유력설에 기초한 판단으로 그렇게 했다고 하는데, 한참 진행되던 선율이 갑작스레 뚝 끊어질 때의 그 잊을 수 없는 느낌을 원하는 애호가에겐 아쉽기 그지 없는 부분이다.

• 
  바흐 "푸가의 기법" - 앙드레 이조와르(1982): 오르간으로 연주된 "푸가의 기법"을 찾아 헤매다가 몇몇 사람들이 호평한 것을 보고 애타게 구했던, 나름 희귀 음반. 프랑스 오르간 연주계의 명인 앙드레 이조와르가 프랑스에 있는 고색창연한 옛 오르간으로 연주하였다. 게르만 계열 오르간 연주인 위의 두 연주들과 비교해볼 때, 매우 빠르고 낭만적이라는 점이 눈에 띈다. 연주자 본인이 무슨 심보에선지 곡의 배열 순서를 자기 나름대로 생각한 대칭적인 구조에 따라 마구 뒤섞어 놨다는 점이 옥의 티. 미완성 대 푸가가 중간에 떡 하니 들어있는 그 난감함이란......
  

크리에이티브 커먼즈 라이센스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-변경금지 2.0 대한민국 라이센스에 따라 이용하실 수 있습니다.

Posted by A.J.H

모루 위에 올려진 쇳덩이마냥 무지막지하게 시험당하고 있는 나날을 보내고 있는 요즈음, 바흐의 오르간 작품들은 온갖 부정적인 감정에 시달리고 있는 나에게 기묘한 위안을 제공한다. 어차피 나 자신이 지금 느끼고 있는 고통스러운 감정들도, 이 세계라는 거대한 범주 내에서는 실로 보잘것없이 작고 부질없는 것인지도 모른다. 자연의 섭리(신의 섭리라고는 절대로 말하지 않겠다)가 보여주는 극히 작음에서 헤아릴 수 없이 큼에 이르는 그 질서정연하고도 가차없는 움직임 앞에서 내 존재란 아무리 크게 잡아도 기계장치의 기어들 사이에 끼여있는 잡티나 다름없지 않은가. 기어가 돌아가면서 잡티를 무자비하게 으깬다 해도 어쩔 수 없는 일이 아닐까? 그 잡티가 제 딴에는 제아무리 큰 고통을 느끼고 그것을 온몸으로 외친다 한들 세계라는 이름의 기계는 전혀 그것을 알아주지 않는다.

치밀하기 그지 없는 수학적인 연산의 과정을 거쳐 탄생한, 오르간의 음향 속에 새겨지는 저 세계의 모습을 '듣고' 있자면 절로 겸허함을 갖추지 않을 도리가 없다. 그리고 그 겸허함을 통해, 때로는 무자비할 정도로 고통스러운 나날들을 묵묵히 수긍할 수 있는 마음의 평온을 찾게 된다. 자연법칙의 기본 중 기본인 수학을 통해 음악이라는 형태의 또 다른 세계를 창조한 위대한 음악가, 바흐에게 경배를.

• 
  바흐 오르간 리사이틀 - 칼 리히터, 제네바 빅토리아 홀 오르간(1954) : 바흐를 경배하는데 온 일생을 다 바친 지휘자이자 연주자 칼 리히터는 오르간 연주에 있어서도 일류의 기량을 지니고 있었다. 그가 남긴 바흐 오르간 작품 연주 녹음은 두 종이 있는데, 이것은 데카에서 녹음된 것으로 현대 오르간을 사용하여 매우 품격있고 웅혼한 연주를 들려준다. 녹음 년도가 년도인 만큼 음질의 측면에서는 아무래도 아쉬운 점이 많지만, 바흐 오르간 작품은 일단 뭔가 숭고하고 웅장한 - 종교적인? - 느낌이 있어야 한다고 생각한다면 한번 쯤은 들어봐야 할 음반이다. 문제는 구하기가 이제는 거의 불가능에 가깝다는 점. 위 표지의 본사반은 폐반된지 이미 오래이고, 일본 유니버셜에서 LP 발매 당시와 같은 구성으로 내놓은 라이센스반은 본사반과는 달리 뒷부분 3트랙이 잘려나갔다는 문제가 찝찝하다. 모 싸이트를 통해 mp3로나마 소장하고 있지만......(이 포스팅에 삽입된 BWV.565가 바로 그 mp3이다) 어찌되든 간에 현재로서는 구하고 싶은 음반 1순위다.


• 
  바흐 오르간 작품집 - 칼 리히터, 얘거스보르크, 프라이부르크 오르간 (1964, 1967, 1969, 1980) : 칼 리히터의 바흐 오르간 작품 연주를 듣고 싶다면 현재로서는 유일한 선택이 될 듯 하다. DG 오리지널스로 재출반되면서 음질의 향상은 물론 기존 LP 시절 여러 장으로 분산되어 있던 각 음원들을 단 3장의 CD에 눌러담다시피 했으니...... 일단 이 음반만 사면 DG와 Archiv 레이블로 존재하던 리히터의 바흐 오르간 작품 연주는 다 들어볼 수 있는 것이다. 그리고 그 덕분에, 위의 데카 음반은 아마도 절대로 본사 재출반이 이루어지지 않을 듯 하다.(데카와 DG는 같은 유니버셜계 음반사니까.... 같은 연주자의 같은 레퍼토리를 또 내줄 리가 없을 것 같다) 연주는 데카 반과 비교해볼 때 전체적으로 좀 더 빠른 템포에 기계적인 음향을 들려주고 있는데, 듣고 있다보면 때때로 MIDI 사운드가 아닌가 싶을 정도이다. '종교적인' 바흐보다 '수학적인' 바흐에 더 초점을 맞춘 듯한 느낌인데, 바흐가 실제로는 종교인으로서의 신념 때문이라기보다는 그저 먹고 살기 위해 교회 음악을 많이 작곡했음을 생각해보면 이러한 해석이 훨씬 설득력있게 들린다.

크리에이티브 커먼즈 라이센스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-변경금지 2.0 대한민국 라이센스에 따라 이용하실 수 있습니다.

Posted by A.J.H