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기존에 나왔던 멀쩡한 음원들을 마구 뭉쳐서 박스 하나에 쓸어넣고 특가랍시고 팔아대는 요즈음의 추세에는 정말 치가 떨릴 지경이다. 물론 클래식 음반 시장의 불황이 이 사태의 주범이라는 점 정도는 알고 있지만, 그 돌파구를 신매체의 등장을 핑계삼은 "떨이 세일"에서 찾고 있는 메이저 음반사들의 모습은 안타깝기만 하다. 못 구하던 음원들을 싸게 구매할 수 있는데 뭐가 불만이냐고 할 수도 있으나, 제대로 된 해설집과 최소한의 꾸밈새도 없이 조악한 종이 박스에 CD들만 잔뜩 우겨넣은 재발매 박스반들의 천박함은 누가 뭐라고 한대도 참 불만스러운 사항이다.

"피아노의 구약 성경"으로 불리우는 바흐의 평균율 전곡을 안젤라 휴이트가 연주한 Hyperion의 음원이 4For2로 재발매되었다는 소식을 접했을 때 머리속에 떠오른 것은 DG의 Collecter's Edition 시리즈의 바로 그 조악함이었다. 요즘 등장하고 있는 매머드급 구성의 염가 박스물들에 비하면 그래도 양반이지만, 그 시리즈가 그간 보여 온 음반 구성상의 조악함은 이미 이 바닥에서는 정평이 나 있다. 구매 예약 신청을 넣으면서 혹시나 휴이트의 평균율 재발매 박스물도 그런 꼴이면 어쩌나 하는 불안감이 끝내 뇌리를 떠나질 않았었다.

하지만 기우였다. Hyperion은 매우 성실하고도 세련된 음반 구성으로, 휴이트의 균형잡힌 훌륭한 평균율 연주에 빛을 보탰다. 종이 재질의 CD집을 선택한 것은 아쉬웠지만, 거기 사용된 종이의 재질과 마감 처리, 무엇보다도 각 CD집 뒷면에 삽입된 평균율 각 곡의 주선율 소개 이미지는 그야말로 감동스럽기 짝이 없다. 또한 해설집에도 휴이트 본인이 직접 쓴 소개글과, 실제 평균율의 연주 과정에서 자신이 느끼는 점들에 대한 상세한 설명이 영어, 프랑스어, 독일어 3개 언어로 수록되어 음반의 영양가를 더욱 끌어올리고 있다.

똑같은 염가 재발매 박스 전집물인데도 어찌 이리 차이가 날 수 있을까! 뭘 이렇게까지 호들갑인가 할 분들이 계시겠지만, 몇 페이지 되지도 않는 해설집의 내용을 정말 형식적인 평론가 내지 음악학자들의 구태의연한 소개글이나, 얼마 되지 않는 정보량의 작곡가 또는 연주자 정보로 채우는 메이저 음반사들의 행태와 비교해보면 호들갑을 떨지 않을 수가 없다. 게다가 음반 디자인의 측면에서 이 음반과 메이저 음반사들의 염가 박스물들은 비교조차 힘들 판이다.

그렇다면 연주는? 물론 명불허전이다. 굴드식 천상천하 유아독존 연주나 요즈음 시대악기 연주자들의 점잔빼는 연주와는 분명히 다른, 균형잡히고 중용적인 평균율을 들을 수 있다. 기본기를 닦는 내용의 평균율 1권에서 느껴지는 정성 가득한 충실함과, 점차 명인기적 기교로 채워지는 2권에서의 자신감 넘치는 낭만성이 전체적으로 이상적인 조화를 이루는 형국이다. 한 마디로 지나치게 넘치거나 모자라는 점이 없어서 그 누구에게나 선뜻 권할 수 있는 음반인 것이다.

한 가지만 더 칭찬하자. Hyperion의 녹음 기술은 정말 훌륭한 음질을 일구어내는데 성공했다. 지금까지 들어본 CD 음반들 중에서, 피아노 특유의 은은한 잔향을 이 음반에서처럼 제대로 잡아낸 경우를 찾아낼 수는 없었다. RCA에서 나온 S.리히터의 유명한 평균율 연주의 단 한가지 결점이 바로 목욕탕에서 피아노를 친 것 같은 웅웅거리는 음질인 것은 잘 알려진 얘기이다. 그래도 울며 겨자먹기로 그 음반을 들어 왔다면, 휴이트의 이 음반에서 제대로 된 피아노의 음색과 표현력을 즐기기 바란다.

정말이지, 메이저 음반사들이여, 더도 말고 덜도 말고 딱 이만큼만 해주면 안될까? 가격이 조금, 아니 많이 올라간다고 해도 이 평균율 음반이 보여주고 있는 정도의 짜임새와 완성도만 보장해준다면 앞으로는 아무리 터무니없이 방대한 양적 구성의 초매머드급 재발매 박스물을 내놓는다고 해도 아무 말 하지 않겠다. 제발 좀 이만큼만 해달란 말이지.

ps: 이 음반을 듣고 안젤라 휴이트의 바흐 해석에 감명을 받았다면 그녀의 공식 홈페이지도 꼭 들러보기 바란다. 공연과 녹음으로 점철된 일과를 충실하고도 담담하게 써 나가는 그녀의 성실함과 진솔함에 또 한번 감명을 받게 될 것이다.

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2008/10/13 16:34 2008/10/13 16:34

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"골드베르크 변주곡"이라고 하면 다음의 두 이미지가 여전히 대중적으로 깊게 자리잡고 있음을 부인할 수 없다. 하나는 그 잡초같은 생명력에 감탄할 수 밖에 없는 "불면증 치료용 음악" 루머이고, 다른 하나는 "굴드베르크"이다. 이런 이미지들에게서 벗어나질 못하고 있다면, 레온하르트의 1976년도 "골드베르크" 녹음을 대안적인 선택으로써 권하고 싶다.

올해로 탄생 80주년을 맞은 정격 연주계의 대가 구스타프 레온하르트는 도합 3종의 "골드베르크 변주곡" 녹음을 남기고 있다. 가장 마지막에 이루어진 1976년도의 녹음은 바흐 생존 당시의 시대 양식에 맞추어 연주되는 "골드베르크"를 듣고 싶다면 한번 쯤은 꼭 들어봐야 한다고 말할 수 있을 정도로 평론가들과 애호가들로부터 높이 평가받는다.

피아노로 연주된 "골드베르크"에 익숙한 사람들이라면 하프시코드의 챙강거리는 음색이 자못 낯설고, 심지어는 시끄럽다고 느낄 수도 있을 것이다. 하지만 이러한 첫인상들은 얼마 가지 않아서 세부까지 상세히 보여주는 명료함으로 대체된다. 특히 터치 하나 하나에 지극한 진지함과 집중력을 담고 있는 레온하르트의 명인기는 이러한 하프시코드 특유의 음색이 내는 효과를 더욱 강화시키는 힘을 발휘하고 있다. 반복부가 모두 생략되어 있다는 점 또한 여기서는 흠결이라기보다는 오히려 명료성과 집중도를 강화시켜주는 탁월한 선택으로 보여진다.

연주 자체의 외형적인 측면에서뿐만 아니라, 연주로 표현하고자 하는 바에 있어서도 레온하르트의 "골드베르크"는 주목할 만 하다. 굴드가 보여준 낭만성과 자유로움은 분명 잊지 못할만큼 매력적이나, "진짜 그 시절 그대로"라는 목적을 달성하기 위해 레온하르트가 들이는 학구적인 분석의 산물인 이 음반에서 그려내고 있는 바흐의 면모 역시 그에 못지 않는 광채를 발한다.

이처럼 이 음반에는 바흐에 대한 그리고 "골드베르크 변주곡"에 대한 학구적인 분석과 접근의 결과물을 진지한 자세로 실체화시키는 명인의 숨결이 담겨 있다. "불면증 치료용 음악"이라는 루머도, "굴드베르크"의 매력도 온데간데 없다. 모든 '껍데기'를 날려버린 후 순수하게 있는 그대로의 바흐와 "골드베르크"를 온전히 맛보고 싶다면, 이 음반을 접하는 것이 현재로서는 가장 빠르고 확실한 길이 될 것이다.

아직까지는 이 음반을 접하는 것이 쉬운 편이다. 특히 레온하르트가 탄생 80주년을 맞이한 올해는 더욱 그렇다. 기존에 DHM-BMG 레이블에서 나온 단독 음반이 여전히 시중에 유통되는 가운데, Sony BMG가 내놓은 레온하르트 탄생 80주년 기념 쥬빌리 박스 염가반과 DHM 레이블 창립 50주년 기념 박스반에 동일 연주가 포함되어 있다. 아마도 이 시기가 지난 후에는 더이상 재발매가 되지 않아, 갈수록 구하기 어려워질 거라고 생각된다.

단일 음반으로 팔리던 연주가 염가 박스반으로 그것도 두 개의 별개 시리즈물에 각각 수록되었다는 것은 음반사들이 이 음원의 경제적 가치가 이제 거의 남아있지 않다고 판단했다는 반증이라고 할 수 있기 때문이다. 이전에 비해 값싸고 손쉽게 구할 수 있게 되었다는 점은 반기지 않을 수 없지만, 이처럼 음악적으로 가치있는 명인의 연주가 갈수록 하찮게 여겨지고 있는게 아닌가하는 의구심이 든다. 만약 참으로 그러하다면 정말 서글프고 안타까운 일이 아닐 수 없다.

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2008/09/26 14:31 2008/09/26 14:31

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특별히 연주에 사용되는 악기가 지정된 것은 아니다. 하지만 개인적인 신념은 "푸가의 기법"은 반드시 오르간으로 연주되어야 한다고 확신하는 쪽이다. 다음과 같은 이유들 때문이다 - 첫 번째, 바흐는 당대 최고 수준의 오르간 연주자였다는 점. 두 번째, 그의 필생의 업적인 대위법 연구의 정수를 구조적으로 완전히 구현해낼 수 있는 최적의 악기가 오르간이라는 점. 세 번째, 바흐 하면 오르간 음향부터 떠오르는게 일반적이라는 점.

이상의 이유들에 비하면, "푸가의 기법"을 오르간으로 연주할 경우 매일 듣고 즐기기엔 상당히 무겁고 지루한 느낌을 주는게 사실이라는 단점은 매우 사소한 문제에 불과하다. 모차르트의 작품들이나 바흐 자신의 "브란덴부르크 협주곡"과는 달리, "푸가의 기법"은 매일 들을 성질의 것은 분명히 아니니까.
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    바흐 "푸가의 기법" 外 - 헬무트 발햐(1956): 오르간으로 연주한 바흐, 라고 하면 첫 순위에 꼽아야 할 연주자가 바로 발햐이다. 시력을 잃은 후에 오로지 바흐 건반 작품들의 연구에만 매달려서 그 많은 작품들을 죄다 외워버렸다는 감동적인 일화의 도움이 없어도, 그의 연주는 그 자체로 훌륭하고 위대하다. 원전 연주의 시대를 거친 오늘날의 관점에선 때때로 매우 무겁고, 느리고, 딱딱하게 들리는 것도 사실이다. 그래도 그런 '옛날 연주' 만이 줄 수 있는 위엄과 구조미는 50년이 지난 지금도 무척이나 감명깊게 다가온다.
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    바흐 "푸가의 기법" - 헤르베르트 타헤치(1977): "푸가의 기법" 오르간 연주에 있어서 예로부터 인정받아온 음반이다. 한창 선풍을 일으키던 원전 연주 풍조에 영향을 받아 연주되어, 전반적으로 조금 빠른 템포에 적절한 잔향이 남아 있는 음색이 매력적. 하지만 결정적인 문제가 있는데, 이 음반에는 미완성 대 푸가가 포함되어 있지 않다. 내지에 수록된 해설에서 타헤치는 레온하르트 등이 지지하는 당대의 일부 유력설에 기초한 판단으로 그렇게 했다고 하는데, 한참 진행되던 선율이 갑작스레 뚝 끊어질 때의 그 잊을 수 없는 느낌을 원하는 애호가에겐 아쉽기 그지 없는 부분이다.
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    바흐 "푸가의 기법" - 앙드레 이조와르(1982): 오르간으로 연주된 "푸가의 기법"을 찾아 헤매다가 몇몇 사람들이 호평한 것을 보고 애타게 구했던, 나름 희귀 음반. 프랑스 오르간 연주계의 명인 앙드레 이조와르가 프랑스에 있는 고색창연한 옛 오르간으로 연주하였다. 게르만 계열 오르간 연주인 위의 두 연주들과 비교해볼 때, 매우 빠르고 낭만적이라는 점이 눈에 띈다. 연주자 본인이 무슨 심보에선지 곡의 배열 순서를 자기 나름대로 생각한 대칭적인 구조에 따라 마구 뒤섞어 놨다는 점이 옥의 티. 미완성 대 푸가가 중간에 떡 하니 들어있는 그 난감함이란......
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Posted by A.J.H

2008/06/08 00:52 2008/06/08 00:52

브란덴부르크 홀릭



최근 바흐의 "브란덴부르크 협주곡"에 그야말로 중독되었다. 화창할 때나 흐릴 때나 비오는 때나, 기분이 좋을 때나 나쁠 때나 그저 그럴 때나, 공부할 때나 놀 때나 잘 때나, 아무튼 거의 매순간 이 곡을 듣고 있는 듯 하다.

이 정도로 특정 작품에 깊이 빠지는 일도 참 오랜만인 듯. 이유를 굳이 찾을 필요는 없을 것이다. 딱히 어떤 맥락이나 메시지나 인상을 의도하지 않고, 순수한 선율과 음색 만으로 사람에게 이토록 착착 감겨오는 음악은 거의 찾기가 힘드니까, 당연한 거 아닐까.

소장하고 있는 음반은 레온하르트, 빌스마, 브뤼헨, 카위컨 일가 등 소위 '네덜란드 고음악 커넥션'이 1976~1977년 사이에 정격 연주 스타일로 연주한 것이다. 참가한 이들은 고음악 정격 연주에 있어서 선구자이자 거장으로서 길이 기억에 남게 된 사람들이고, 그들이 남긴 연주 또한 시대를 앞서나간 독창적이고 파격적인 실험으로서 그 가치를 인정받고 있다.

고음악 정격연주가 아직은 완전히 규범화, 양식화의 단계에 접어들지 못했던 시기에 녹음된 이 연주는 그 전에 존재하던 전통적인 연주들(ex)칼 리히터)과 이후 80년대부터 등장하게 되는 '완성된' 스타일로서의 정격 연주들(ex)피노크) 사이에서 과도기적인 성격을 띄고 있다. 하지만 그렇다고 해서 연주가 어중간하게 보이거나 지나치게 파격적인 것은 절대 아니다. 오히려 듣는 이가 자연스럽게 푹 빠지게 만드는 생동감과 꾸밈없이 솔직담백한 표현의 상쾌함이 돋보이는 연주이다.

최근에 프랑스 SONY에서 염가반 두 장으로 재발매된 것을 구입했는데, 위에서 보는 것과 같이 화가 베르메르의 두 작품을 사용한 표지도 마음에 쏙 들고 가격도 더할 나위없이 만족스럽다. 이 좋은 연주를 그간 제법 쌓인 Yes24 포인트를 활용해서 두장 합쳐 1만원에 구매했으니 나로서는 입이 찢어질 정도로 뿌듯할 수 밖에 없다. 개인적으로 브란덴부르크 협주곡이 가장 잘 어울린다고 생각하는 계절인 초여름까지는 계속해서 귀에 달고 다니게 될 것 같다.
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Posted by A.J.H

2008/05/18 20:21 2008/05/18 20:21

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(감상을 원하시면 플레이 버튼을 누르세요)

모루 위에 올려진 쇳덩이마냥 무지막지하게 시험당하고 있는 나날을 보내고 있는 요즈음, 바흐의 오르간 작품들은 온갖 부정적인 감정에 시달리고 있는 나에게 기묘한 위안을 제공한다. 어차피 나 자신이 지금 느끼고 있는 고통스러운 감정들도, 이 세계라는 거대한 범주 내에서는 실로 보잘것없이 작고 부질없는 것인지도 모른다. 자연의 섭리(신의 섭리라고는 절대로 말하지 않겠다)가 보여주는 극히 작음에서 헤아릴 수 없이 큼에 이르는 그 질서정연하고도 가차없는 움직임 앞에서 내 존재란 아무리 크게 잡아도 기계장치의 기어들 사이에 끼여있는 잡티나 다름없지 않은가. 기어가 돌아가면서 잡티를 무자비하게 으깬다 해도 어쩔 수 없는 일이 아닐까? 그 잡티가 제 딴에는 제아무리 큰 고통을 느끼고 그것을 온몸으로 외친다 한들 세계라는 이름의 기계는 전혀 그것을 알아주지 않는다.

치밀하기 그지 없는 수학적인 연산의 과정을 거쳐 탄생한, 오르간의 음향 속에 새겨지는 저 세계의 모습을 '듣고' 있자면 절로 겸허함을 갖추지 않을 도리가 없다. 그리고 그 겸허함을 통해, 때로는 무자비할 정도로 고통스러운 나날들을 묵묵히 수긍할 수 있는 마음의 평온을 찾게 된다. 자연법칙의 기본 중 기본인 수학을 통해 음악이라는 형태의 또 다른 세계를 창조한 위대한 음악가, 바흐에게 경배를.
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    바흐 오르간 리사이틀 - 칼 리히터, 제네바 빅토리아 홀 오르간(1954) : 바흐를 경배하는데 온 일생을 다 바친 지휘자이자 연주자 칼 리히터는 오르간 연주에 있어서도 일류의 기량을 지니고 있었다. 그가 남긴 바흐 오르간 작품 연주 녹음은 두 종이 있는데, 이것은 데카에서 녹음된 것으로 현대 오르간을 사용하여 매우 품격있고 웅혼한 연주를 들려준다. 녹음 년도가 년도인 만큼 음질의 측면에서는 아무래도 아쉬운 점이 많지만, 바흐 오르간 작품은 일단 뭔가 숭고하고 웅장한 - 종교적인? - 느낌이 있어야 한다고 생각한다면 한번 쯤은 들어봐야 할 음반이다. 문제는 구하기가 이제는 거의 불가능에 가깝다는 점. 위 표지의 본사반은 폐반된지 이미 오래이고, 일본 유니버셜에서 LP 발매 당시와 같은 구성으로 내놓은 라이센스반은 본사반과는 달리 뒷부분 3트랙이 잘려나갔다는 문제가 찝찝하다. 모 싸이트를 통해 mp3로나마 소장하고 있지만......(이 포스팅에 삽입된 BWV.565가 바로 그 mp3이다) 어찌되든 간에 현재로서는 구하고 싶은 음반 1순위다.

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    바흐 오르간 작품집 - 칼 리히터, 얘거스보르크, 프라이부르크 오르간 (1964, 1967, 1969, 1980) : 칼 리히터의 바흐 오르간 작품 연주를 듣고 싶다면 현재로서는 유일한 선택이 될 듯 하다. DG 오리지널스로 재출반되면서 음질의 향상은 물론 기존 LP 시절 여러 장으로 분산되어 있던 각 음원들을 단 3장의 CD에 눌러담다시피 했으니...... 일단 이 음반만 사면 DG와 Archiv 레이블로 존재하던 리히터의 바흐 오르간 작품 연주는 다 들어볼 수 있는 것이다. 그리고 그 덕분에, 위의 데카 음반은 아마도 절대로 본사 재출반이 이루어지지 않을 듯 하다.(데카와 DG는 같은 유니버셜계 음반사니까.... 같은 연주자의 같은 레퍼토리를 또 내줄 리가 없을 것 같다) 연주는 데카 반과 비교해볼 때 전체적으로 좀 더 빠른 템포에 기계적인 음향을 들려주고 있는데, 듣고 있다보면 때때로 MIDI 사운드가 아닌가 싶을 정도이다. '종교적인' 바흐보다 '수학적인' 바흐에 더 초점을 맞춘 듯한 느낌인데, 바흐가 실제로는 종교인으로서의 신념 때문이라기보다는 그저 먹고 살기 위해 교회 음악을 많이 작곡했음을 생각해보면 이러한 해석이 훨씬 설득력있게 들린다.
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Posted by A.J.H

2007/10/27 23:40 2007/10/27 23:40
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바흐의 골드베르크 변주곡에 대해서는 이 작품이 불면증에 시달리는 어느 귀족의 음악 치료를 위해 작곡되었다는 뒷이야기가 널리 알려져 있습니다. 물론 최근의 연구 결과들은 이 이야기의 진위 여부에 대해 매우 부정적인 입장을 공통적으로 취하고 있습니다. 하지만 "그 지루하다는 클래식" 중에서도 가장 재미없다고 소문난 바흐의 작품에 대한 이미지 형성에 있어서 이 이야기가 지니고 있는 영향력은 여전한 것 같습니다. 얼마나 지루하면 불면증 환자가 듣다가 잠이 들 정도인 걸까, 하는 식으로 말이죠.

하지만 그러한 선입관을 완벽하게 깨버리는 음반이 바로 글렌 굴드의 골드베르크 변주곡 녹음입니다. "기인 피아니스트"로 유명한 굴드는 바흐의 작품들을 매우 즐겨 연주하였고, 그 중에서도 가장 사랑받은 작품이 바로 골드베르크 변주곡인 것입니다. 현재까지 정식 발매된 녹음만 해도 4종류나 될 정도니까요. 특히 그 중에서도 제일 마지막의, 굴드가 사망하기 1년 전인 1981년에 녹음된 음반은 동 곡을 대표하는 명반이자 굴드의 가장 널리 알려진 음악적 업적으로 자리매김하고 있습니다.

굴드의 골드베르크 변주곡 연주가 그토록 인기를 누리고 있는 것은 앞서 언급한 것처럼 선입관을 붕괴시키는 파격적인 연주에 기인합니다. 골드베르크 변주곡 뿐만 아니라 모든 바흐의 작품들은, 대위법을 비롯한 각종 음악 기법의 사용, 논리적으로 구축된 음악적 구조, 그야말로 음악의 "기본" 그 자체만을 추구하는 방향성 등의 요인으로 인해 매우 담백합니다. 하지만 굴드는 마치 즉흥곡이나 초절기교곡을 연주하듯이 바흐의 작품들을 연주했습니다. 극히 주관적인 템포 설정, 약동하는 리듬, 강렬한 악센트와 굴드 특유의 아티큘레이션, 녹음기술자들이 미쳐 다 지우지 못한 굴드의 흥겨운 콧소리(!) 등은 담백하기 그지없는 원곡에 다채로운 색채를 부여하고 있는 것입니다.

물론 이러한 연주가 작곡가 본인이 작곡 당시에 의도하였던 바에 부합하는지에 대해서는 의문이 있을 수 밖에 없습니다. 굴드의 바흐 작품 연주에 대해 지나치게 연주자의 개성만이 강조되어 원곡의 이미지가 흐려져버렸다는 식의 비판은 굴드가 살아있을 때부터 종종 제기되어 왔고, 정격 연주라는 새로운 연주 경향이 한 시대를 풍미하게 된 이후에는 더욱 힘을 얻고 있는 실정입니다. 그러나 그러한 비판에도 불구하고, 이 음반으로 대표되는 굴드의 바흐 작품 연주들에 대해 상당수 애호가들은 여전히 열렬한 지지를 보내고 있습니다. 이러한 대립의 와중에서도 찬반론자 양쪽 모두는 단 한가지 점에 대해서는 동의하는 바, 그것은 다음과 같은 한 마디로 표현이 됩니다. "Goldberg가 아니라 Gouldberg이다."

개인적으로는 이상과 같은 논쟁에 대해서는 초연한 자세를 취하고자 합니다. 굴드의 파격적이고 개성적인 연주가 진정 "바흐다운가"라는 것의 여부에 집착하다가는, 이 음반이 지니고 있는 거부할 수 없는 매력이 퇴색되어버리는 결과를 초래할 수도 있다고 생각하기 때문입니다. 바흐다우면 어떻고 바흐같지 않으면 또 어떤가요. 설령 제가 아직 접하지 못한 굴드의 다른 바흐 작품 연주들을 듣고 실망감을 느끼는 일이 있게 될지라도, 적어도 이 "1981년의 Gouldberg 변주곡" 연주만큼은 가장 즐겨듣는 음반들 중 하나로 계속 남아있을 것입니다.
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Posted by A.J.H

2006/06/28 00:51 2006/06/28 00:51
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행복한 눈물을 흘릴 수 있는 건 언제쯤?

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