Be Human - The Blog of A.J.H

더도 말고 덜도 말고 딱 이 만큼만: 바흐 평균율 전곡 - 안젤라 휴이트(Hyperion)

(A.J.H) — Mon, 13 Oct 2008 16:34:26 +0900

기존에 나왔던 멀쩡한 음원들을 마구 뭉쳐서 박스 하나에 쓸어넣고 특가랍시고 팔아대는 요즈음의 추세에는 정말 치가 떨릴 지경이다. 물론 클래식 음반 시장의 불황이 이 사태의 주범이라는 점 정도는 알고 있지만, 그 돌파구를 신매체의 등장을 핑계삼은 "떨이 세일"에서 찾고 있는 메이저 음반사들의 모습은 안타깝기만 하다. 못 구하던 음원들을 싸게 구매할 수 있는데 뭐가 불만이냐고 할 수도 있으나, 제대로 된 해설집과 최소한의 꾸밈새도 없이 조악한 종이 박스에 CD들만 잔뜩 우겨넣은 재발매 박스반들의 천박함은 누가 뭐라고 한대도 참 불만스러운 사항이다.

"피아노의 구약 성경"으로 불리우는 바흐의 평균율 전곡을 안젤라 휴이트가 연주한 Hyperion의 음원이 4For2로 재발매되었다는 소식을 접했을 때 머리속에 떠오른 것은 DG의 Collecter's Edition 시리즈의 바로 그 조악함이었다. 요즘 등장하고 있는 매머드급 구성의 염가 박스물들에 비하면 그래도 양반이지만, 그 시리즈가 그간 보여 온 음반 구성상의 조악함은 이미 이 바닥에서는 정평이 나 있다. 구매 예약 신청을 넣으면서 혹시나 휴이트의 평균율 재발매 박스물도 그런 꼴이면 어쩌나 하는 불안감이 끝내 뇌리를 떠나질 않았었다.

하지만 기우였다. Hyperion은 매우 성실하고도 세련된 음반 구성으로, 휴이트의 균형잡힌 훌륭한 평균율 연주에 빛을 보탰다. 종이 재질의 CD집을 선택한 것은 아쉬웠지만, 거기 사용된 종이의 재질과 마감 처리, 무엇보다도 각 CD집 뒷면에 삽입된 평균율 각 곡의 주선율 소개 이미지는 그야말로 감동스럽기 짝이 없다. 또한 해설집에도 휴이트 본인이 직접 쓴 소개글과, 실제 평균율의 연주 과정에서 자신이 느끼는 점들에 대한 상세한 설명이 영어, 프랑스어, 독일어 3개 언어로 수록되어 음반의 영양가를 더욱 끌어올리고 있다.

똑같은 염가 재발매 박스 전집물인데도 어찌 이리 차이가 날 수 있을까! 뭘 이렇게까지 호들갑인가 할 분들이 계시겠지만, 몇 페이지 되지도 않는 해설집의 내용을 정말 형식적인 평론가 내지 음악학자들의 구태의연한 소개글이나, 얼마 되지 않는 정보량의 작곡가 또는 연주자 정보로 채우는 메이저 음반사들의 행태와 비교해보면 호들갑을 떨지 않을 수가 없다. 게다가 음반 디자인의 측면에서 이 음반과 메이저 음반사들의 염가 박스물들은 비교조차 힘들 판이다.

그렇다면 연주는? 물론 명불허전이다. 굴드식 천상천하 유아독존 연주나 요즈음 시대악기 연주자들의 점잔빼는 연주와는 분명히 다른, 균형잡히고 중용적인 평균율을 들을 수 있다. 기본기를 닦는 내용의 평균율 1권에서 느껴지는 정성 가득한 충실함과, 점차 명인기적 기교로 채워지는 2권에서의 자신감 넘치는 낭만성이 전체적으로 이상적인 조화를 이루는 형국이다. 한 마디로 지나치게 넘치거나 모자라는 점이 없어서 그 누구에게나 선뜻 권할 수 있는 음반인 것이다.

한 가지만 더 칭찬하자. Hyperion의 녹음 기술은 정말 훌륭한 음질을 일구어내는데 성공했다. 지금까지 들어본 CD 음반들 중에서, 피아노 특유의 은은한 잔향을 이 음반에서처럼 제대로 잡아낸 경우를 찾아낼 수는 없었다. RCA에서 나온 S.리히터의 유명한 평균율 연주의 단 한가지 결점이 바로 목욕탕에서 피아노를 친 것 같은 웅웅거리는 음질인 것은 잘 알려진 얘기이다. 그래도 울며 겨자먹기로 그 음반을 들어 왔다면, 휴이트의 이 음반에서 제대로 된 피아노의 음색과 표현력을 즐기기 바란다.

정말이지, 메이저 음반사들이여, 더도 말고 덜도 말고 딱 이만큼만 해주면 안될까? 가격이 조금, 아니 많이 올라간다고 해도 이 평균율 음반이 보여주고 있는 정도의 짜임새와 완성도만 보장해준다면 앞으로는 아무리 터무니없이 방대한 양적 구성의 초매머드급 재발매 박스물을 내놓는다고 해도 아무 말 하지 않겠다. 제발 좀 이만큼만 해달란 말이지.

ps: 이 음반을 듣고 안젤라 휴이트의 바흐 해석에 감명을 받았다면 그녀의 공식 홈페이지도 꼭 들러보기 바란다. 공연과 녹음으로 점철된 일과를 충실하고도 담담하게 써 나가는 그녀의 성실함과 진솔함에 또 한번 감명을 받게 될 것이다.

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www.idsolution.co.kr의 성향 분류 테스트

(A.J.H) — Thu, 09 Oct 2008 18:43:16 +0900

논리적이고도 예술적인, 다양성의 영역

“모든 진보는 인기 없는 사람들로부터 나온다.”

지능적이면서도 직관적인, 논리적이면서도 독창적인, 까다로우면서도 너그러운, 엄격하면서도 다양한, 질서정연 하면서도 자유로운 이중적 완벽주의, 문화적 진보 성향을 위한 공간입니다.

“사랑해요” 남발하는 기업 광고, “가족 여러분” 남발하는 라디오 DJ, 연예인 개인사로 먹고 사는 케이블TV, 스포츠 신문, 삼각관계 드라마, 조폭 코미디 영화, 기독교 전도사, 이슬람 근본주의자, YMCA 청소년 선도위원회, 인종차별주의자, 극렬 페미니스트, 남성우월주의자들은 이곳에서 거부될 것입니다.

이 영역에 속하는 사람들의 특징은 다음과 같습니다.

좀 까다로운 취향이나 좋아하는 것도 많은 편.
간결(simplicity)과 명확(lucidity)을 가장 중요한 기준으로 삼는 편. 인과관계가 철저히 맞아 떨어져야 하는 완벽주의적 취향도 있음.
작위적인 것에 불편해 함. 가격, 인기, 외모 같은 외적 요인엔 관심이 없음. 대상이 얼마나 솔직하고 진실한지, 얼마나 깊이 있고 내실 있는지에 중점을 두는 편.
문화 예술에 대한 관심도와 지식 수준이 높은 편, 거품, 포장, 속임수에 잘 속지 않음. 어렵고 고급스러운 콘텐트에 관심이 있으며, 통속/세속적인 콘텐트를 경멸하는 경우가 많음.
남들이 다 좋아하는 것에 일단은 거부감. 극단적이고 새로운 콘텐트에 대해 너그러운 편. 그러나 자신의 취향과 다른 콘텐트에, 식상하고 뻔한 콘텐트에 적대감을 갖는 경우도 많음.

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가지 나물 맛의 음반: 브람스 교향곡 전집 & etc. - 칼 뵘, 빈 필하모닉, etc.(DG)

(A.J.H) — Sun, 05 Oct 2008 15:06:43 +0900

세상에는 참 많고 많은 브람스 교향곡 전집이 있다. 그러나 그 중에서 자연스럽게 먼저 손이 가게 되는 음반은 단연코 뵘과 빈필의 70년대 녹음이다. CD 재발매에도 불구하고 별로 나아지지 않은 리마스터링 상태가 옥의 티이지만, 음질 상의 아쉬움을 잠시 접어둔다면 높은 하늘 아래 낙엽지고 소슬한 바람이 불며오는 정경을 가장 잘 느낄 수 있는 음반이기 때문이다.

뵘과 베를린 필의 1959년도 브람스 1번 교향곡 연주가 이 전집에 수록된 동곡 연주보다 더 높이 평가받는게 일반적이다. 하지만 들으면 들을 수록 진국이 우러나온다고 할만 한 연주는 오히려 빈 필 쪽인 듯 하다. 59년도의 연주에서 느껴지는 것은 가을의 정경이라기보다는 늦여름의 열기와 같은 장년의 브람스의 패기이다. '가을의 브람스'는 더 여유롭고 풍성한 음향과 해석을 들려주는 70년대 전집 쪽이 한층 납득이 가게 그려내고 있다.

그렇다. 위 문단에서는 1번 교향곡에 국한하여 살펴보았지만 사실 '좀 더 여유있고 풍성하게'라는 수식어는 뵘의 70년대 브람스 교향곡 전집 전체를 관통하는 해석 상의 핵심이다. 그리고 거기에서는 한가을 오후에 낙엽이 가득한 숲 속을 거닐 때 느낄 수 있는 원목의 향기에 비견할만한 풍미가 잔잔하게 느껴진다. 다른 지휘자들도 제각각의 풍미를 띄는 브람스를 들려주고 있지만, 깊어가는 가을의 정취에 걸맞는 품격과 원숙함 그리고 지휘자 자신을 너무 드러내지 않는 겸양은 뵘 만의 것이다.

이 음반을 '맛깔난다'라고 평가하기는 무리다. 오히려 그 반대로, 처음 접하면 되려 매우 심심하고 평범한, '니 맛도 내 맛도 없는' 무덤덤함이 부각되어 보일 것이다. 하지만 나는 최근에 어렸을 때는 그렇게 싫어하던 가지 나물을 정말 맛있다고 느끼며 먹게 되었다. 뵘의 70년대 브람스 전집은 바로 그 가지 나물과도 같은 존재이다. 처음 접할 때는 수수하고 약한 인상이지만 시간이 가면 갈수록 도저히 거부할 수 없는 은은한 풍미가 느껴지는......

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홀대받는 명연주: 푸치니, "나비부인" - 존 바비롤리 경, 로마 오페라 오케스트라 & 합창단, etc(EMI)

(A.J.H) — Sun, 28 Sep 2008 15:26:38 +0900

"명연"이라는 표현을 최근에는 매우 자제하여 사용하려고 노력하는 편이다. 수없이 많은 아마추어 및 프로 평론가들이 하도 많은 음반들에 이런 칭호를 붙이는 바람에, "명연 인플레" 현상이라 부를 수 있을만한 상황이 현재 나타나고 있기 때문이다. 특히 아마추어 평론가들과 애호가들이 자신들의 감동을 표현하는데 이 단어를 남발하는 증상을 보이는데, 개인적으론 이를 조금 못마땅하게 여기고 있다.

하지만 그러한 개인적인 금기를 깨고 감히 그 단어를 이 포스팅의 제목에 사용하게 될 정도로, 바비롤리 경의 1968년도 "나비부인" 음반은 훌륭했다. 카를로 베르곤치와 레나타 스코토를 필두로 한 성악진들, 로마 오페라 극장의 오케스트라와 합창단, 그리고 이탈리아인 아버지와 프랑스인 어머니 사이에서 태어났지만 영국을 대표하는 음악가로 각인된 지휘자, 이들 모두가 혼연일체로 어우러져 매우 극적인 오페라 연주를 일구어냈다.

바비롤리 경은 이 작품의 주요 극적 장면들에 있어서 등장인물들의 심리 상태를 상세히 묘사하려고 노력하는 한편, 전체적인 구성의 측면에 있어서 그러한 상세함이 지나치게 극의 전개 속도를 처지게 만드는 일이 없이 듣는 이로 하여금 집중력을 지속할 수 있게 해준다. 타이틀 롤의 스코토 또한 주연 소프라노를 육체적, 기량적, 심리적으로 혹독하게 몰아붙이는 이 작품의 중압감을 잘 감내하면서 훌륭한 가창을 들려주고 있다. 당대 최고의 핑커튼이었던 베르곤치의 가창은 역시나 모범적이고, 그 외 이탈리아 출신 조연들과 합창단 또한 적재적소에서 극의 완성도를 높이는데 일익을 담당한다.

푸치니 오페라의 연주 역사에는 두 개의 큰 봉우리가 존재하는데, 하나의 이름은 "칼라스"이고 다른 하나는 "카라얀"이라고 생각한다. 이 두 이름은 지금까지 높은 평가를 받아온 연주들에 찬란하게 새겨져 그 광채를 발하고 있다. 하지만 "나비부인"에 있어서는 바비롤리 경의의 해석과 연주 역시 그들 못지 않은 가치와 완성도를 지니고 있음이 분명해 보인다. 그러나 어째서인지 이 음반은 그 수준에 비해 합당치 못한 홀대를 받고 있다. EMI는 GROC 외에도 두 개의 염가반 시리즈물로 이 음원을 재차 발매했는데, 가면 갈수록 가격은 저렴해졌으나 음반의 구성은 더욱 열악해졌다. 언제나 그러하지만 이러한 경향에 대해서는 심히 유감스러울 뿐이다.

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진지하게, 학구적으로 접근하는 명인의 숨결: 바흐 "골드베르크 변주곡" - 구스타프 레온하르트(DHM)

(A.J.H) — Fri, 26 Sep 2008 14:31:45 +0900

"골드베르크 변주곡"이라고 하면 다음의 두 이미지가 여전히 대중적으로 깊게 자리잡고 있음을 부인할 수 없다. 하나는 그 잡초같은 생명력에 감탄할 수 밖에 없는 "불면증 치료용 음악" 루머이고, 다른 하나는 "굴드베르크"이다. 이런 이미지들에게서 벗어나질 못하고 있다면, 레온하르트의 1976년도 "골드베르크" 녹음을 대안적인 선택으로써 권하고 싶다.

올해로 탄생 80주년을 맞은 정격 연주계의 대가 구스타프 레온하르트는 도합 3종의 "골드베르크 변주곡" 녹음을 남기고 있다. 가장 마지막에 이루어진 1976년도의 녹음은 바흐 생존 당시의 시대 양식에 맞추어 연주되는 "골드베르크"를 듣고 싶다면 한번 쯤은 꼭 들어봐야 한다고 말할 수 있을 정도로 평론가들과 애호가들로부터 높이 평가받는다.

피아노로 연주된 "골드베르크"에 익숙한 사람들이라면 하프시코드의 챙강거리는 음색이 자못 낯설고, 심지어는 시끄럽다고 느낄 수도 있을 것이다. 하지만 이러한 첫인상들은 얼마 가지 않아서 세부까지 상세히 보여주는 명료함으로 대체된다. 특히 터치 하나 하나에 지극한 진지함과 집중력을 담고 있는 레온하르트의 명인기는 이러한 하프시코드 특유의 음색이 내는 효과를 더욱 강화시키는 힘을 발휘하고 있다. 반복부가 모두 생략되어 있다는 점 또한 여기서는 흠결이라기보다는 오히려 명료성과 집중도를 강화시켜주는 탁월한 선택으로 보여진다.

연주 자체의 외형적인 측면에서뿐만 아니라, 연주로 표현하고자 하는 바에 있어서도 레온하르트의 "골드베르크"는 주목할 만 하다. 굴드가 보여준 낭만성과 자유로움은 분명 잊지 못할만큼 매력적이나, "진짜 그 시절 그대로"라는 목적을 달성하기 위해 레온하르트가 들이는 학구적인 분석의 산물인 이 음반에서 그려내고 있는 바흐의 면모 역시 그에 못지 않는 광채를 발한다.

이처럼 이 음반에는 바흐에 대한 그리고 "골드베르크 변주곡"에 대한 학구적인 분석과 접근의 결과물을 진지한 자세로 실체화시키는 명인의 숨결이 담겨 있다. "불면증 치료용 음악"이라는 루머도, "굴드베르크"의 매력도 온데간데 없다. 모든 '껍데기'를 날려버린 후 순수하게 있는 그대로의 바흐와 "골드베르크"를 온전히 맛보고 싶다면, 이 음반을 접하는 것이 현재로서는 가장 빠르고 확실한 길이 될 것이다.

아직까지는 이 음반을 접하는 것이 쉬운 편이다. 특히 레온하르트가 탄생 80주년을 맞이한 올해는 더욱 그렇다. 기존에 DHM-BMG 레이블에서 나온 단독 음반이 여전히 시중에 유통되는 가운데, Sony BMG가 내놓은 레온하르트 탄생 80주년 기념 쥬빌리 박스 염가반과 DHM 레이블 창립 50주년 기념 박스반에 동일 연주가 포함되어 있다. 아마도 이 시기가 지난 후에는 더이상 재발매가 되지 않아, 갈수록 구하기 어려워질 거라고 생각된다.

단일 음반으로 팔리던 연주가 염가 박스반으로 그것도 두 개의 별개 시리즈물에 각각 수록되었다는 것은 음반사들이 이 음원의 경제적 가치가 이제 거의 남아있지 않다고 판단했다는 반증이라고 할 수 있기 때문이다. 이전에 비해 값싸고 손쉽게 구할 수 있게 되었다는 점은 반기지 않을 수 없지만, 이처럼 음악적으로 가치있는 명인의 연주가 갈수록 하찮게 여겨지고 있는게 아닌가하는 의구심이 든다. 만약 참으로 그러하다면 정말 서글프고 안타까운 일이 아닐 수 없다.

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Google 크롬 베타판 사용 소감

(A.J.H) — Wed, 24 Sep 2008 00:00:00 +0900

크롬의 아이콘. 이거 "포켓볼" 아닌가?

새로 공개된 구글의 웹 브라우저, "크롬(Chrome)"을 한번 사용해봤다. 무엇보다도 강조되는 느낌은 바로 속도다. 프로그램 자체의 실행 및 동작 속도도 빠르고, 웹 페이지를 읽어들여서 이용자에게 전달하는 속도도 눈부시다. 인터넷 익스플로러는 물론이고 최적화된 파이어폭스와 비교해봐도 확실히 '속도' 하나 만큼은 자랑할 수 있겠다. 탭 브라우저 기능이야 뭐 이제는 기본으로 지원되는게 당연하고. 그리고 구글답게 단순명료하고 때때로 심심해보이기까지 하는 기능적인 디자인 역시 세련된 느낌으로 다가온다.

하지만 아직 베타판이라서 그런지 단점도 군데군데 눈에 띈다. 생각만해도 한국의 기성 웹 디자이너들부터 시작해서 각종 기업, 관공서들을 산채로 갈아마셔도 시원찮을 그놈의 Active-X 얘기는 Firefox를 주 브라우져로 사용하기 시작한 이래 계속 반복되는 비극이니 굳이 더 말하진 않겠다. 그리고 자주가는 웹 페이지들을 크롬 실행 즉시 보여주는 기능은 여럿이 쓰는 컴퓨터에서 사용하기에는 위험한 것이 아닐런지. 물론 '시크릿 페이지'라고 특별히 보안이 강화되는 방식으로 웹 페이지를 열 수 있게 해주는 기능이 그 점을 보완해주는 것 같긴 하지만.

무엇보다도 All-in-One Gesture를 필두로 하는, Firefox의 다채롭고 가려운 구석을 시원하게 긁어주는 부가기능들이 없는 크롬은 내게는 별 매력이 없다. 정식 버젼이 되면 각종 부가기능들이 추가로 지원 혹은 지원가능하게 될 지도 모르겠지만, 아직은 미래의 일인 듯 하다. 정식판이 나오면 한번 더 시험삼아 써 보겠지만, 앞서 말한 것처럼 최소한 마우스 제스츄어 기능이라도 기본으로 지원하지 않는 이상 Firefox를 버리고 크롬으로 갈아타는 일은 '아마도' 없을 것 같다. 다시 한번 강조하지만 '속도' 하나만은 정말 속시원한 크롬이었다.

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표면 상의 이야기에 충실한 범작: "뉘른베르크의 마이스터징거" - 실비오 바르비조, 바이로이트 축제 오케스트라 & 합창단, etc(Philips)

(A.J.H) — Tue, 23 Sep 2008 11:45:26 +0900

독일인이 아닌 이상 "마이스터징거"를 완전히 이해하고 즐기는 것은 아무래도 무리가 있다. 바그너의 이 악극은 그들의 입장에서는 마치 한국인에게 있어서 "아리랑"이 차지하고 있는 위상과 마찬가지의 역할을 하고 있기 때문이다. 즉, '독일인' 또는 '독일 민족'이라는 근대적 개념 및 범주에 정체성을 부여하고, 다른 범주와는 동질성의 측면에서 확연한 구분을 짓는 기준들 중 하나가 바로 이 작품인 것이다.

물론 단순히 중세 독일 지방의 자유도시에서 벌어지는 축제와 사랑의 대소동이라는 표면상의 모습으로만 "마이스터징거"를 볼 수도 있다. 하지만 작품 곳곳에서 보여지는 역사적, 사회적 변화 과정들의 암시 내지는 상징들을 생각하면, 결코 그런 식으로 단순하게 받아들일 수가 없는 것이다. 단언하건데 이 작품은 "독일 민족의 탄생"이라는 부제를 붙여줘도 아무 문제가 안될 것이다.

그래서 "마이스터징거"는 어렵다. 길이 자체도 길거니와, 대체 이게 왜 그렇게 우스운지 또 감동적인지 통 알 수가 없기 때문이다. 예전에 어느 한국 원로 바그네리안이 쓴 바이로이트 축제 감상기에서, 이 작품을 보고 있는데 옆에 앉은 독일인들은 모두 자지러지는데 자기 혼자만 어색한 미소만 띄우며 앉아 있을 수 밖에 없더라는 구절을 본 적이 있다. 그런 것을 생각하면, "마이스터징거"를 들을 때의 따분함과 힘겨움이 나의 공력과 경험이 일천한데서 오는 증상이라고 자학할 필요는 없을 것 같다.

실비오 바르비조가 지휘한 1974년도 바이로이트 실황 "마이스터징거"는 그동안 바이로이트 실황의 "마이스터징거" 음반 중에서는 가장 높은 평가를 받아왔는데, 지금까지 쓴 이야기를 바탕으로 생각해보면 당연한 결과라고 할 수 있다. '독일 민족', '독일 정신' 등이 어떻게 형성되는지에 대한 고찰을 바탕에 무겁게 드리우는 일 없이, 순수하게 작품의 내용 그 자체에 맞추어 사랑의 우여곡절과 축제의 흥겨움 만을 전면에 도출시켰기 때문에, 굳이 독일인이 아니어도 이 연주가 전달하려는 것을 완전히 이해하고 즐기는 데에는 무리가 없기 때문이다.

이 실황 음반은 순수하게 연주 그 자체로만 따지고 보면 범작 이상이 되기 힘들다. 성악가들의 기량만을 평가한다면 아마도 모든 바그너 음반들을 모아놓고 순위를 매겼을 때 상당히 하위권에 가게 될런지도 모른다. 하지만 카라얀을 필두로 하는 게르만계 지휘자들의 방식과는 확연히 구분되는 따스함과 자연스러움을 지닌 바르비조의 해석과 그에 맞춘 오케스트라의 반주는, 성악 부분의 단점을 메꾸면서 동시에 작품의 배후에 있는 각종의 진지하고 복잡한 배경들을 신경쓰이지 않게끔 희석 또는 융해시킴으로써 사랑과 축제라는 표면 상의 이야기만을 두드러지게 하는데 성공했다.

이 음반에 관한 모 인터넷 클래식 동호회 사이트 10자평에서 "한번에 다 들을 수 있었던 마이스터징거", "흡입력이 강했다", "상당히 즐겁게 들었다"라는 얘기들이 나오는 것은 아마도 이러한 이유에서라고 생각해본다. 개인적으로는 특출나게 집중하거나 강조되는 부분이 거의 없어서 되려 아쉬웠다. 바르비조의 따스하고 자연스러운, 즉 쾌적한 오케스트라 지휘는 "마이스터징거"가 진지하게 해석될 때 광채를 발하는 일부의 미덕들까지도 상당히 흐릿하게 만들어버린게 아닐까. 대미를 장식하는 작스의 "신성 로마 제국 예술 찬가"마저도 무심하게 흘러가버리는 듯한 느낌이 들 정도였으니까.

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북경의 잠 못 이루는 밤: 푸치니, "투란도트" - 프란체스코 몰리내리-프라델리, 로마 오페라 오케스트라 & 합창단, etc(EMI)

(A.J.H) — Mon, 25 Aug 2008 20:13:59 +0900

지난 1주간 몰리내리-프란델리와 로마 오페라 오케스트라의 유명한 "투란도트" 음반을 옆에 끼고 살았다. 지난 주에 쓴 글에서 밝힌 바와 같이 최근 관심을 자극하고 있는 작곡가가 올해로 탄생 150주년을 맞은 푸치니인데, 숱한 그의 걸작 오페라들 중에서 무엇을 먼저 들어볼까 생각하다 세계적인 스포츠 이벤트와 공간적 배경을 공유하는 바로 이 작품을 선택하게 되었다.

오페라의 내용은 매우 통속적이고 진부한 도식에 딱 들어맞는다. 나라를 빼앗긴 방랑의 왕자가 아름답지만 잔인한 공주에게 한눈에 반해, 그녀가 제시하는 죽음의 위협이 도사리는 수수께끼들에 도전하여 끝내는 사랑의 쟁취에 성공한다는, 인류 역사상 수천번 가까이 반복해서 사용됬을 성 싶은 이야기이다. 하지만 그런 외형만 보고, 거들먹거리는 일부 평론가들처럼 "푸치니는 깊이가 없다"라고 말하는 것은 오만한데다가 위험하기 그지 없는 짓이다.

푸치니에게 비판적인 태도를 취하는 자들은 내용의 통속성과 음악적 깊이의 얕음을 지적하는 경향이 있다. 그 비판을 일단 수용해보자. 그렇다 하더라도 푸치니의 음악이 지니고 있는 강렬한 낭만성과 귀를 기울이게끔 만드는 매력을 부인하지는 못한다. "투란도트"에서 가장 유명한 아리아인 "아무도 잠들지 못한다"만 해도 그렇다. 이 음반에서건 파바로티의 운동장 콘서트를 통해서건, 솜씨있는 테너의 목소리를 통해 전달되는 이 아리아의 선율과 감정 표현은 그야말로 듣는 이를 '잠 못 이루게' 만드는 힘이 있다.

노예 소녀 류의 이루어질 수 없는 사랑과 절대적인 헌신, 그리고 죽음의 비극적 과정 또한 "투란도트"에 있어서 꼭 언급해야 할 부분이다. 여기에서 푸치니의 탁월하고도 효과적인 선율은 슬픔과 안타까움을 가슴에 사무칠 정도로까지 증폭시킨다. 류의 마지막 아리아가 끝난 후에 터져나오는 칼라프의 "죽어버렸구나, 나의 불쌍한 류여!"라는 절규를, "무덤덤하고 무심하다"고 평가하면서 칼라프라는 등장인물의 심성을 깎아내리고 더 나아가 그런 인물을 창조한 작곡가마저 몰인정하고 경박한 사람으로 폄하하는 글을 본 적이 있다. 그 글을 쓴 이는 피 대신 오일을 몸 속에서 순환시키고 있는게 틀림없다.

작품 자체에 대한 감탄은 이 정도로 해 두고 음반에 관해서 얘기를 해보자면, 일단 푸치니의 고국인 이탈리아 출신 지휘자, 성악가들, 합창단, 오케스트라가 혼연일체로 매우 강렬하고 원색적인 감성을 내뿜고 있음을 먼저 얘기해야 할 것이다. 이성보다 감성을 더 앞세우고, 논리적이라기보다는 극적인 순간을 더 잘 묘사해내는 연주를 한 여름밤에 듣고 있는 것은, 그야말로 "북경의 잠 못 이루는 밤"이라고 부를 수 있을 만한 극중의 사건들을 눈 앞에 펼쳐지는 것처럼 생생하게 다가오게끔 한다. "이탈리아적인 열정과 감성"으로 가득찬 "투란도트"를 듣고 싶다면 이 음반은 피할 수 없는 선택이 되지 않을까.

물론 이 음반을 이른바 "전통적인 명반"의 대열에 올려놓은 주원인인, 코렐리와 닐손 두 주역의 빛나는 가창 또한 빼놓을 수 없다. 섬세하고 미묘한 감정의 표현은 상대적으로 약화된 면이 있지만, 그보다 우선적으로 칼라프 왕자는 영웅적이어야 하고 투란도트는 여신에 가까운 범접하지 못할 경외심을 불러일으켜야 한다. 최전성기에 이르러 있던 두 드라마티코 계열 남녀 성악가의 탄복할만한 스테미너와 고음 발성은 이 점을 표현하는데 있어서 더할 나위 없는 완벽함을 보여주고 있다. 또한 거기다 더해서, 드라마적인 측면에서 빼놓을 수 없는 역할인 류 역을 맡은 레나타 스코토의 열창 또한 잊혀지지 않을 성질의 것이다.

마지막으로 몇 가지 아쉬운 점들을 지적해야겠다. 녹음 연도가 1960년대인 데다가 ART 리마스터링도 적용되지 않은 탓에, 때때로 합창단과 관현악과 성악가들의 발성 밸런스가 잘 안 맞는 곳이 존재한다. 또 곧 발매될 EMI의 푸치니 전집 박스물에 이 음원이 포함된 탓에, 이제 위의 앨범 자켓을 지닌 쥬얼 케이스 전곡반으로는 구하기가 점점 힘들어질 것이다. 단일 작품만을 오롯이 수록한 전곡반의 여러 장점들이, 염가 전집 박스물의 경제성과 편리성 앞에 밀려나는 모습은 서글프기 짝이 없는 현실이다.

ps: 이 음반은 영국 "그라모폰" 2월호의 특집 기사에서 편집장 제임스 인번이 개인적으로 추천한 푸치니 음반들 중 하나이다. 앞으로 푸치니의 4대 오페라 - 라 보엠, 토스카, 나비부인, 투란도트 - 들을, 인번의 추천반들을 통해 하나씩 접해볼 요량임을 밝혀둔다.

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▶◀박원철 님 별세

(A.J.H) — Sun, 24 Aug 2008 21:22:56 +0900

지난 8월 21일, 한국 바그너 협회 이사를 역임하셨던 박 원철 님께서 갑작스러운 질환으로 별세하셨습니다.

삼가 고인의 명복을 빕니다.

한국의 바그너 애호가들 치고 그분의 "반지" 싸이트에서 도움이나 정보를 얻지 않은 사람은 드물 것입니다. 저 또한 마찬가지입니다. 언젠가 한번은 꼭 뵙고 싶은 분이었습니다만 갑작스럽게 부음을 접하니 그저 황망할 뿐입니다.

안타까운 마음 금할 길 없습니다.

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난 바그너 몇 개나 들었을까

(A.J.H) — Tue, 19 Aug 2008 23:27:00 +0900

분명히 좋게 말해서 클래식 '마니아', 까대는 표현으로 "클래식 덕후"의 세계로의 장도를 시작하게 만든 작곡가는 바그너란 말이지. 이 블로그에서 본격적으로 클래식을 다루면서 처음으로 '파고 들었던' 것도 바그너의 음반들이었던 것 같고.

자 그럼 그동안 나름 "바그네리안"이라고 자칭해 왔던 것 같은데, 과연 내가 제대로 첨부터 끝까지 다 듣고 다 본 바그너 주요 작품들(소위 말해서 '바이로이트 프로그램') 전곡 연주는 몇 개나 될까? 어차피 실제 공연은 단 한번도 안 가봤으니까 그건 생각하지 말고, 음반 아님 영상물 아님 음원들로 한번 계산해보도록 하자.

편의상 지휘자들 이름만 명시해보기로 하면-
방황하는 네덜란드인 = 페렌츠 프리차이, 칼 뵘
탄호이저 = 숄티, 자발리쉬
로엔그린 = 켐페, 슈나이더
트리스탄과 이졸데 = 칼 뵘
뉘른베르크의 명가수 = 카라얀(51), 카라얀(70), 바르비조
니벨룽의 반지 = 카일베르트, 칼 뵘, 자발리쉬, 틸레만(2008 바이로이트 실황 생방송 - 듣는 중), 바렌보임
파르지팔 = 크나퍼츠부쉬, 바렌보임, 가티(2008 바이로이트 실황 생방송)

언뜻 보면 많아 보이지만, 그 동안 알게 된 국내 또는 국외 바그네리안들의 어마어마한 기록들에 비하면 이건 뭐 완전 새발의 피도 안되는구만. 박종호 선생님 책 보니까 일본의 어떤 바그네리안은 "트리스탄과 이졸데"만 70개 가지고 있고, 최근 열심히 바그네리안으로서의 커리어를 쌓아가고 있는 한 청소년도 goclassic 디스코그래피 200자 보니까 전집 음반들 왕창 사고 있던데. 파르지팔의 경우엔 그것만 엄청나게 사고 듣고 파 들어간 '그분'과 비교하는 것 자체가 부끄럽고.

게다가 최근에는 솔직히 말해 바그너보다는 푸치니가 더 관심가는 오페라 작곡가가 되어버렸어. 순수한 수집욕의 측면에서도 이젠 바그너라면 별 감흥도 안 들고(그 데카 33장 버짓 박스 때문에 굳이 빡세게 노력할 의미도 이유도 잊은 듯). 그나마 곧 발매된다는 뵘의 바이로이트 실황 "명가수"하고, 계속 나오고 있는 바이로이트 실황 DVD들만 좀 생각이 날락말락하지만 돈 없다면 말짱 황이겠지.

그러므로 결론.
어디가서 바그네리안입네, 바그너 음악 좀 들었네 소린 하지 않는게 좋겠다. 하긴 지금까지도 대놓고 공개적으로 그런 얘기 해댄 일은 없는 것 같지만.......아마도.
이미 쓴 글들은 어쩔 수 없지만 말이지...... 앞으로 혹여 바그너 관해서 음반평이든 뭐든 쓰게 된다면 예전보다 훨씬 겸손해져야겠다는 생각도 든다.

ps: 근데 많이 사서 많이 들으면 그보다 적게 사서 적게 들은 사람보다 무조건 '한수 위'라고 할 수 있는 걸까? 다 쓰고 나니 반발심인지 얄랑궂은 자존심 쪼가리인지 뭔지가 그런 의문을 품게 만드는군.

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