독일인이 아닌 이상 "마이스터징거"를 완전히 이해하고 즐기는 것은 아무래도 무리가 있다. 바그너의 이 악극은 그들의 입장에서는 마치 한국인에게 있어서 "아리랑"이 차지하고 있는 위상과 마찬가지의 역할을 하고 있기 때문이다. 즉, '독일인' 또는 '독일 민족'이라는 근대적 개념 및 범주에 정체성을 부여하고, 다른 범주와는 동질성의 측면에서 확연한 구분을 짓는 기준들 중 하나가 바로 이 작품인 것이다.
물론 단순히 중세 독일 지방의 자유도시에서 벌어지는 축제와 사랑의 대소동이라는 표면상의 모습으로만 "마이스터징거"를 볼 수도 있다. 하지만 작품 곳곳에서 보여지는 역사적, 사회적 변화 과정들의 암시 내지는 상징들을 생각하면, 결코 그런 식으로 단순하게 받아들일 수가 없는 것이다. 단언하건데 이 작품은 "독일 민족의 탄생"이라는 부제를 붙여줘도 아무 문제가 안될 것이다.
그래서 "마이스터징거"는 어렵다. 길이 자체도 길거니와, 대체 이게 왜 그렇게 우스운지 또 감동적인지 통 알 수가 없기 때문이다. 예전에 어느 한국 원로 바그네리안이 쓴 바이로이트 축제 감상기에서, 이 작품을 보고 있는데 옆에 앉은 독일인들은 모두 자지러지는데 자기 혼자만 어색한 미소만 띄우며 앉아 있을 수 밖에 없더라는 구절을 본 적이 있다. 그런 것을 생각하면, "마이스터징거"를 들을 때의 따분함과 힘겨움이 나의 공력과 경험이 일천한데서 오는 증상이라고 자학할 필요는 없을 것 같다.
실비오 바르비조가 지휘한 1974년도 바이로이트 실황 "마이스터징거"는 그동안 바이로이트 실황의 "마이스터징거" 음반 중에서는 가장 높은 평가를 받아왔는데, 지금까지 쓴 이야기를 바탕으로 생각해보면 당연한 결과라고 할 수 있다. '독일 민족', '독일 정신' 등이 어떻게 형성되는지에 대한 고찰을 바탕에 무겁게 드리우는 일 없이, 순수하게 작품의 내용 그 자체에 맞추어 사랑의 우여곡절과 축제의 흥겨움 만을 전면에 도출시켰기 때문에, 굳이 독일인이 아니어도 이 연주가 전달하려는 것을 완전히 이해하고 즐기는 데에는 무리가 없기 때문이다.
이 실황 음반은 순수하게 연주 그 자체로만 따지고 보면 범작 이상이 되기 힘들다. 성악가들의 기량만을 평가한다면 아마도 모든 바그너 음반들을 모아놓고 순위를 매겼을 때 상당히 하위권에 가게 될런지도 모른다. 하지만 카라얀을 필두로 하는 게르만계 지휘자들의 방식과는 확연히 구분되는 따스함과 자연스러움을 지닌 바르비조의 해석과 그에 맞춘 오케스트라의 반주는, 성악 부분의 단점을 메꾸면서 동시에 작품의 배후에 있는 각종의 진지하고 복잡한 배경들을 신경쓰이지 않게끔 희석 또는 융해시킴으로써 사랑과 축제라는 표면 상의 이야기만을 두드러지게 하는데 성공했다.
이 음반에 관한 모 인터넷 클래식 동호회 사이트 10자평에서 "한번에 다 들을 수 있었던 마이스터징거", "흡입력이 강했다", "상당히 즐겁게 들었다"라는 얘기들이 나오는 것은 아마도 이러한 이유에서라고 생각해본다. 개인적으로는 특출나게 집중하거나 강조되는 부분이 거의 없어서 되려 아쉬웠다. 바르비조의 따스하고 자연스러운, 즉 쾌적한 오케스트라 지휘는 "마이스터징거"가 진지하게 해석될 때 광채를 발하는 일부의 미덕들까지도 상당히 흐릿하게 만들어버린게 아닐까. 대미를 장식하는 작스의 "신성 로마 제국 예술 찬가"마저도 무심하게 흘러가버리는 듯한 느낌이 들 정도였으니까.
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(0)Posted by A.J.H
