클래식이라는 장르는 엄청나게 넓다. 하지만 그 중에서 실제로 대중적인 인지도가 있는 부류는 상대적으로 협소한 편이다. 잘 생각해보면, 클래식이라고 할 때 우리의 뇌리 속에 먼저 떠오르는 작곡가들은 대체로 B, M, W로 시작되는 성을 지닌 게르만계 음악가들이 대부분인 것이다. 그래서 누군가가 반 농담삼아 독일과 오스트리아의 고전 및 낭만주의 음악 세계를 이렇게 호칭했다. "BMW".
그러나 아무리 맛있고 풍성한 식단도 계속 먹고 있다보면 질리는 법이다. 음악도 예외는 아니기에, "BMW"만 계속 접하고 있으면 저절로 뭔가 다른게 듣고 싶어진다. 대개는 장르 자체를 바꿔버려서 록이나 재즈 등으로 잠시 외도를 하지만, 개인적으로 거기까지는 가지 못하고 "BMW"가 아닌 다른 지역이나 다른 시기의 클래식을 이것저것 도전해보곤 한다.
마크 민코프스키와 "루브르의 음악가들"은 그러한 새로운 시도의 결과물들 가운데 성공적인 축에 속한다. 지휘자와 악단은 프랑스의 고유한 음악적 배경을 바탕으로, "BMW"에 가려져 상대적으로 덜 알려진 프랑스 고전 음악가들의 풍요로운 세계를 들려주고 있다. 세련미와 다채로움을 겸비한 음색 그리고 축제적인 뉘앙스의 향연으로 축약할 수 있을 이들의 음악 세계에는, "BMW"와 게르만계 악단들과는 확연히 구별되는 빛과 색채감으로 이루어진 인상깊은 매력이 존재한다.
- 라모, "상상의 교향곡" - 마크 민코프스키, "루브르의 음악가들"(2005): 지금의 일반적으로 통용되는 분류에 따르면 장 필립 라모는 '고음악', 즉 바로크 시대의 음악가이다. 루이 14세 시기의 프랑스 음악가인 그는 후세에는 주로 오페라 작품들로 기억되고 있다. 이 음반은 "상상의 교향곡"이라는 작품을 수록하고 있는데, 실제로 라모가 쓴 작품은 아니고 민코프스키가 라모의 오페라 관현악들 중 일부분들을 가져와서 묶은 후 그와 같은 제목을 붙인 것이다. 바로크기 그랑 오페라 특유의 웅장함과 프랑스 음악 고유의 섬세함이, 악단의 세련된 기능미와 '에스프리'에 의해 잘 묘사되고 있다. 듣고 나면 개운한 느낌을 주는 음반.
- 비제, "카르멘 모음곡 & 아를르의 여인 모음곡" - 마크 민코프스키, "루브르의 음악가들"(2008): 민코프스키가 소속사를 Naive로 옮긴 후 처음으로 내놓은 음반. 프랑스 고전 음악을 전문으로 하고 있는 그의 새로운 도전은 바로 비제였다. 잘 알려진 비제의 오페라 "카르멘" 과 알퐁스 도데의 연극 "아를르의 여인"을 위한 반주곡에 포함된 여러 관현악곡들을 수록한 이 음반은, 연주 뿐만 아니라 고흐와 고갱 등의 화가들의 그림과 도데의 "아를르의 여인" 원작 등으로 풍성하게 꾸며진 내지로 애호가의 구매욕을 불러일으킨다. 19세기의 프랑스 낭만주의를 대표하는 음악가, 비제의 강렬한 인상주의 화파 풍의 색채감이 생생하게 느껴지는 연주다. 언젠가는 꼭 남프랑스를 가보고 싶어지게 만든 음반이다.
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(0)Posted by A.J.H
